“TEATRO”, de Jon Fosse

“TEATRO”, de Jon Fosse

PÁGINAS: 400

GÉNERO: teatro

AÑO: este libro presenta 4 obras

-“SUEÑO DE OTOÑO” (1998)

- “INVIERNO” (2000)

-“SOY EL VIENTO” (2008) y

-“VIENTO FUERTE. UN POEMA ESCÉNICO” (2021)

Leer a Fosse (ya sea una novela o una obra de teatro) es entrar en una especie de estado místico. Todo aquel lector que ha conectado con su literatura creo que sabe a lo que me refiero. Así que leer a este autor noruego es dejarte arrastrar por una experiencia profunda que trasciende la racionalidad y el sentido común y como tal experiencia (casi) inefable, lo que siento es algo tan profundo que me resulta imposible describirlo con las palabras adecuadas. Pero lo voy a intentar en esta reseña o sea lo que que sea esto que intento transmitir:

Lo mejor para entender mi párrafo anterior es ir a su estilo (el estilo fossiano –único, o al menos yo esto no se lo he visto a ningún autor-), que en las obras teatrales se potencia aún más: su prosa es minimalista y se basa en repeticiones que crean un ritmo extraño y lento (como si fuera un cántico litúrgico) que resulta hipnótico y tremendamente poético. Esa misma prosa está despojada de adornos y centrada en lo indecible y así aparecen las sutilezas a través de su escritura repetitiva (que yo diría que es absolutamente minimalista). De esta manera, el escritor potencia lo esencial del lenguaje, su valor más primigenio y también profundo, pero lo hace de tal manera que, al final, lo más importante es lo que hay detrás de cada frase, es decir, justo lo que no se dice y que crea una tensión dramática decididamente admirable. Yo veo también detrás de todo esto influencias de Wittgenstein (“los límites del lenguaje son los límites de mi mundo”, decía el filósofo austriaco) y de Heidegger (y la fenomenología hermenéutica: ese método que busca revelar lo que está oculto, interpretando el “cómo” de la existencia en lugar del “qué” de las cosas). Así, la prosa de Fosse parece no basarse en la acción, sino y sobre todo en una especie de flujo de conciencia musical en el que los silencios tienen exactamente la misma relevancia que las palabras. De esta manera, aparece una especie de trasfondo existencialista y también contemplativo que otorga a sus obras teatrales una espiritualidad gigantesca.

¿Y de qué hablan las cuatro obras teatrales que hay en este tomo publicado con tanto acierto por la editorial De Conatus? De la condición humana a través de las relaciones familiares (sobre todo de la pareja), de la soledad, del tiempo, de la vulnerabilidad humana, de la muerte, del amor y todo mixturado con otro gran tema: la indagación en el sentido de la vida dentro de lo cotidiano.

Veo también tres grandes influencias en el teatro de Fosse: Samuel Beckett (en el uso de los silencios y las repeticiones para reflejar la angustia existencial y la falta de comunicación humana); Henrik Ibsen (cuando enfoca el drama en el comportamiento, las motivaciones internas y los conflictos psicológicos de los personajes, más allá de la simple acción externa) y Thomas Bernhard (en la monotonía brillante de una prosa llena de repeticiones, frases encadenadas y una cadencia musical que avanza y retrocede evitando la puntuación tradicional). En las obras teatrales de Fosse parece que no ocurre nada y, sin embargo, la humanidad y la vida estallan constantemente, mientras el tiempo y el espacio se desintegran, mezclando el pasado y el presente.

Creo que la importancia de este escritor está en cómo ha reinventado el lenguaje dramático contemporáneo para intentar atrapar aquello que ocurre entre los seres humanos cuando no hay palabras. Sus técnicas teatrales (basadas en el uso del silencio, de las pausas como herramientas narrativas y de la depuración buscando lo básico) logran textos hipnóticos muy cercanos a esa experiencia espiritual de la que yo hablaba al principio de este intento de reseña.

En cualquier caso, gracias al premio Nobel que le dieron yo he podido descubrir a uno de los autores más fascinantes, extraños, insólitos y originales que me he topado en mi vida lectora. Y, por supuesto, quiero más obras suyas (novelas u obras teatrales, me da igual).