LA ROYAL DE ANTOINE DOINEL

“EL EXTRANJERO” (Francia, 2025), de François Ozon   Siempre he pensado que llevar al cine una novela tan maravillosa e importante como la de Albert Camus era una tarea complicada y casi imposible. François Ozon  ha rozado la proeza y el milagro, aunque yo le voy a poner algún “pero”. Estéticamente es una película impecable y el guion es bastante fiel a la novela (no falta nada relevante de ella, tanto es así que como película uno se pregunta: ¿qué aporta que sea diferente?

“PILLION” (Reino Unido, 2025), de Harry Lighton   Es una película que sorprende por su temeridad. Una temeridad que viene por lo temático y por lo visual; también porque se atreve a hablar de cómo los seres humanos separamos nuestros valores testamentarios de lo que realmente anhelamos como individuos. Y lo hace sin miramientos a la hora de relatar una historia que dialoga sobre una relación sadomasoquista. Una historia que, oh sorpresa (otra más), habla de lo que habla con

Ha pasado totalmente desapercibida en la temporada de premios (excepto en el Festival de Venecia , donde se llevó el premio gordo) y es, para mí, una de las grandes películas del año pasado. Sencilla, encantadoramente templada y repleta de ternura hacia los pequeños instantes “muertos” de la vida diaria, la película de Jarmusch  es un tríptico minimalista donde la trama es tan campechana como juguetona y en la que, sin embargo, las profundidades estallan gracias a unos diálog

¿Es esta una película catártica? ¿O una película que facilita el insight (comprensión) de conflictos internos mientras hace consciente lo inconsciente? ¿Funciona aquí Almodóvar de alter ego de Freud  que busca comprender las batallas internas, heridas y ambiciones inconscientes que moldean la personalidad de él como artista adulto? Lo que sí tengo claro es que aquí, más que nunca, el director manchego se autoinmola en plan suicidio simbólico/profesional e íntimo, un suicidio

A veces, el cine independiente que nos llega desde EE.UU. nos entrega películas sorprendentes, hermosas y que aúnan veracidad y ambición artística a partes iguales. “ SORRY, BABY ” es un regalo, un debut (de su protagonista, directora y guionista) extraordinario que entrega a los espectadores una obra en cuya mirada particular prima, sin que se contradigan, lo agudo y lo delicado. El tema central es difícil y complejo: la vida de una mujer después de una agresión sexual. El

TRILOGÍA DE OSLO Compuesta por las películas dirigidas en 2024 por el director noruego Dag Johan Haugerud   1.- “AMOR EN OSLO” (Noruega, 2024), de Dag Johan Haugerud 2.- “SEXO EN OSLO” (Noruega, 2024), de Dag Johan Haugerud 3.- “SUEÑOS EN OSLO” (Noruega, 2024), de Dag Johan Haugerud   Son tres películas que se pueden ver de manera independiente y en el orden que quieras (las tres están ya en la plataforma FILMIN ). Están interconectadas de manera muy sutil, pero y sobre todo

En esta nueva versión del clásico inmortal de Emily Brontë  hay algo así como tres películas dentro de ella:   UNA : desde el propio cartel promocional (en el que aparece el título entrecomillado, algo que no es habitual) ya nos están advirtiendo que esto no es una adaptación fiel de la novela, sino una reinterpretación o versión libre de la misma. Hay quien ha puesto el grito en el cielo porque una artista haya decidido ser libre. No me parece mal que los clásicos se adapte

Vuelve la Coixet  a tocarme los adentros y a limpiar mi alma con una de sus películas más bellas. Directora de trayectoria irregular, de vez en cuando nos regala una película hermosa como esta “ TRES ADIOSES ”, que recupera ese cine tan marca de la casa y que habla, con mirada serena, sobre los finales y los comienzos internos y que a través de secuencias fragmentarias va haciendo una indagación emocional muy sincera. La Coixet  nos habla aquí de que bucear en cómo despedirse

Hay películas que demuestran que los milagros existen. Esta es una que ha realizado un director iraní que tiene prohibido dirigir películas y que vive vigilado por el gobierno (ya estuvo encarcelado anteriormente). La película la rodó a escondidas y despistando a las autoridades de su país. Y está rodada con cuatro duros. ¿Es o no es un milagro esta película? Panahi  hace cine con estilo neorrealista, que es cine crítico (enormemente crítico), pero que no explicita la crític

El 2025 nos ha dejado dos películas-puñetazo protagonizadas por dos personajes femeninos potentísimos. Además, están interpretados por dos actrices que logran un “tour de forcé” de esos en los que percibes que las intérpretes lo han dado todo sin miramientos, sin reservas, sin vergüenza. Una de ellas ha sido nominada al oscar y si no se lo dan será una (otra más) injusticia morrocotuda. Ambas películas comparten también trabajos de dirección y unos guiones tan estimulantes co

No he leído la novela. Así que no comparo nada. Me limito a comentar lo que me he topado en la sala de cine, una sala de cine que en los títulos de crédito del final estaba llena de personas llorando y sonándose la nariz con pañuelos de papel. Yo no me emocioné hasta el llanto, quizá por esta inoperancia mía (que ya traspasa lo patológico) para llorar. Que me cuesta un mundo (es un imposible) llorar, oigan. No se preocupen, convivo con ello toda la vida.   Hay tramos hermosí

Una pelota de ping pong no pesa nada y está totalmente hueca por dentro, ¿verdad? Pues así acaba siendo esta película: algo fatuo, pero que está haciendo mucho ruido en el espectáculo anual de los grandes premios. Otra muestra más de ese cine estadounidense que te da gato por liebre, que te regala un gran envoltorio para, al final, hablar de lo de siempre (un millón de veces) y sin profundidad alguna: la redención gracias al gran sueño americano y la familia como estandarte d

Hay algo en el cine de este director que a mí me atrae y que me pone contento cuando me entero de que tiene película nueva. Me lo paso muy bien viendo sus pelis (me percibo frente a la pantalla siempre con media sonrisa hasta que estalla también la carcajada en numerosas ocasiones), porque dentro siempre me topo con la agudeza (muchas veces, inteligencia), con ingeniosos diálogos, con personajes de carne y hueso que me cruzo a diario o que veo cuando me miro al espejo (me gus

No sé dónde está el techo de estos directores. Película a película, nos regalan hermosas obras artísticas que, con temáticas variadas tratadas siempre con profundidad y mucho tacto, excavan (siempre arriesgándose mucho) en críticas políticas y sociales y, sobre todo, en las emociones del ser humano. El resultado siempre son películas plagadas de sutilezas que se sostienen en la pantalla gracias a la elegancia y finura con las que los temas son presentados. En “ MASPALOMAS ”

“LA FURIA” (España, 2025), de Gemma Blasco   Terrorífico relato de una chica agredida sexualmente. Todo en esta película es intensidad y adopta la forma extraña (pero poderosa) de thriller melodramático contra la violencia. Las imágenes nos devuelven una fisicidad envolvente, angustiosa y que, en muchas ocasiones, es puro cine. Es verdad que llega un momento que peca de exceso en esa puesta en escena y ese mismo exceso acaba lastrando una película que podía haber sido mejor

El 2025 ha sido un buen año de cine para mí. Me he visto 221 películas (de las cuales 188 las vi por primera vez y 33 fueron revisiones). Haciendo repaso, me doy cuenta de que vuelven a gustarme aquellas películas que hablan de seres humanos (aunque sean seres de ficción) en constante conflicto con ellos mismos o con sus entornos y contornos. Seres que me reflejan y con los que conecto de manera muy directa y que me emocionan por diversas razones (unas porque me rechinan, ot

“EL ÚLTIMO SUSPIRO” (Francia, 2024), de Costa-Gavras   El cine de Costa-Gavras siempre ha sido político y siempre ha optado el director por mojarse sobre temas escabrosos, polémicos e importantes, claro. Esta vez decide hablarnos sobre la eutanasia y sobre nuestros derechos al bien morir. Lo hace con una película emotiva, lírica en muchos tramos. Una oda sentimental (que no edulcorada o sentimentaloide) sobre las enfermedades y el dolor y que suscita debate. Es una películ

No seré yo quien niegue el mimo con el que se ha escrito y realizado esta película, que habla de la falsedad del mundo del cine y de una estrella infiltrada en ese cosmos que la ha encumbrado a veces a precios muy altos como el de convivir con la soledad más absoluta en mitad de tanto glamour, mientras camina rodeada de mansiones, lujos y flashes. Ay, pobre estrella millonaria. Vaya por Dios que ellas también lo pasan mal y se convierten en narcisistas mimadas por culpa de un

La película arranca con una especie de prólogo en la que una voz en off nos cuenta la historia de una casa (habitáculo que va a ser metáfora de tantas cosas). Poco después, la hija/hermana protagonista del filme sufre un ataque de pánico antes de salir al escenario de un teatro. Ambas situaciones colocan al espectador en el tono, en las intenciones y en los meandros psicológicos que van a estallar durante las dos horas y cuarto que dura el metraje. Ambas escenas/secuencias es

A veces el cine nos regala películas aparentemente pequeñitas que se estrenan sin pena ni gloria y que luego el boca a boca y, quizá la temporada de premios, logran encumbrarla y convertirla en una obra perdurable. Es verdad que la ha estrenado Netflix, pero en el catálogo de la plataforma, tan ingente, a veces es difícil encontrar joyas que pasan desapercibidas justo por esa cantidad de estrenos que tapan lo que de verdad merece la pena ver y salvar del streaming . “ SUEÑO