LA ROYAL DE ANTOINE DOINEL

MÁS CINE FRANCÉS, POR FAVOR “LOVE ME TENDER” (Francia, 2025), de Anna Cazenave Cambet Basada en una novela autobiográfica de Constance Debré (que pienso leer dentro de poco), se narra el doloroso conflicto de Clémence, una exabogada que pierde la custodia de su hijo tras iniciar relaciones con mujeres, afrontando una intimidación judicial silenciosa, además del rechazo moral que sufre. Es una película demoledora. Se reviste de melodrama durísimo muy consistente en su prop

“LA BOLA NEGRA” (España, 2026), de Javier Ambrossi y Javier Calvo (Los Javis) Hay películas que son algo más que un producto artístico. Películas que desde su propio nacimiento en un guion ya buscan ser algo más que cine, pues indagan para ser un acto de justicia poética, es decir, una convención de la ficción donde el bien triunfa y el mal es castigado de forma simétrica o irónica y donde se busca una reparación. Todos sabemos que a Federico García Lorca lo asesinaron a l

“UN SECUESTRO FAMILIAR” (Hungría, 2025), de Gábor Holtai Funciona esta escalofriante película como un cuento cruel. Tan incómodo como perturbador y muy en la línea del primer Yorgos Lanthimos y del Michael Haneke que más nos (dis)gusta cuando le da por aturdirnos y desconcertarnos (que es casi siempre, claro está). Añadamos que políticamente, “UN SECUESTRO FAMILIAR” va bastante colmada pues funciona, sin cortarse un pelo, como alegoría de los totalitarismos, del control so

LA DOBLE RADIOGRAFÍA DE LA HIPOCRESÍA FAMILIAR “ALTAS CAPACIDADES” (España, 2026), de Víctor García León “LAPONIA” (España, 2026), de David Serrano En “ALTAS CAPACIDADES” la premisa es simple y también cruel: una pareja tiene la oportunidad de meter a su hijo en un colegio laico de élite. Lo que logra el guion durante gran parte del metraje es poner a gente majísima, progresista y (supuestamente) concienciada haciendo cada vez más el ridículo por culpa del postureo (usan

Con pulso corrosivo y mordiente, Sorogoyen disecciona el vínculo paterno-filial como metacinema doloroso. Un padre, director de cine ególatra, confronta a su hija olvidada. Melancolía, culpa y ¿redención? en un duelo interpretativo de hondura moral. Así definiría yo esta película que confía en los espectadores y los trata como adultos (qué poco sucede esto). “EL SER QUERIDO” es cine que brilla donde Sorogoyen e Isabel Peña (menudo tándem: el bisturí moral del cine español) c

MÁS CINE FRANCÉS, POR FAVOR (7) “CASO 137” (Francia, 2025), de Dóminik Moll Es una película muy Moll. Parece que el director ha encontrado su territorio y lo sigue transitando con bastante inteligencia. Después de hablar de la violencia machista en su película “LA NUIT DU 12” (que recomiendo), ahora decide abordar una radiografía de la violencia policial y de los mecanismos de protección interna del sistema. Y lo mejor es que lo hace sin panfleto. La película es un thril

A Nolan le ponen todos los millones que necesite. Una cantidad ingente de millones de dólares para que ruede, cada vez, una película casi más grande que la vida. Nolan es el Cecil B. DeMille del siglo XXI. Y sí, nos regala (casi) siempre películas cuyo diseño de producción no dejan lugar a dudas sobre su imperioso modo de rodarlas y siempre (esta vez sin el “casi”) regalándonos imágenes inolvidables precisamente por sus exuberancias técnicas. Excesos que nos dejan, también y

Digamos desde el principio lo que es esta película: un blockbuster. Y, por lo tanto, sus intenciones están claras desde el principio. Tampoco nos extraña, conste, viniendo de quien viene: el rey Midas del cine, monsieur Spielberg. Y la película hay que analizarla desde esa premisa de obra-espectáculo revientataquillas. En este sentido, es un regreso de un director que ya ha demostrado su obsesión por el cine de extraterrestres. De hecho, “EL DÍA DE LA REVELACIÓN” parece funci

“MI QUERIDA SEÑORITA” (España, 1972), de Jaime de Armiñán “MI QUERIDA SEÑORITA” (España, 2026), de Fernando González Molina La película de 2026 es una revisión de la de 1972, que es un clásico del cine español, una película adelantadísima a su tiempo y muy arriesgada en su momento. Ambas películas son buenas, pero opino que una es una obra maestra y la otra solo se queda en notable bajo y en muy digna relectura contemporánea. ¿Por qué esa diferencia entre ambas? Las dos

“SUBSUELO” (España, 2025), de Fernando Franco No hay película de Fernando Franco que yo no admire. Es un director español que, a la chita callando, está construyendo una filmografía admirable. Sus películas tienen temáticas muy diferentes y se les percibe una forma narrativa en constante evolución. Pero, también, tienen un sello particular y unas atmósferas extrañas que empiezan a ser marca de la casa Franco. A saber: sus películas se centran en los personajes y, por tanto

“EL EXTRANJERO” (Francia, 2025), de François Ozon Siempre he pensado que llevar al cine una novela tan maravillosa e importante como la de Albert Camus era una tarea complicada y casi imposible. François Ozon ha rozado la proeza y el milagro, aunque yo le voy a poner algún “pero”. Estéticamente es una película impecable y el guion es bastante fiel a la novela (no falta nada relevante de ella, tanto es así que como película uno se pregunta: ¿qué aporta que sea diferente?

“PILLION” (Reino Unido, 2025), de Harry Lighton Es una película que sorprende por su temeridad. Una temeridad que viene por lo temático y por lo visual; también porque se atreve a hablar de cómo los seres humanos separamos nuestros valores testamentarios de lo que realmente anhelamos como individuos. Y lo hace sin miramientos a la hora de relatar una historia que dialoga sobre una relación sadomasoquista. Una historia que, oh sorpresa (otra más), habla de lo que habla con

Ha pasado totalmente desapercibida en la temporada de premios (excepto en el Festival de Venecia , donde se llevó el premio gordo) y es, para mí, una de las grandes películas del año pasado. Sencilla, encantadoramente templada y repleta de ternura hacia los pequeños instantes “muertos” de la vida diaria, la película de Jarmusch es un tríptico minimalista donde la trama es tan campechana como juguetona y en la que, sin embargo, las profundidades estallan gracias a unos diálog

¿Es esta una película catártica? ¿O una película que facilita el insight (comprensión) de conflictos internos mientras hace consciente lo inconsciente? ¿Funciona aquí Almodóvar de alter ego de Freud que busca comprender las batallas internas, heridas y ambiciones inconscientes que moldean la personalidad de él como artista adulto? Lo que sí tengo claro es que aquí, más que nunca, el director manchego se autoinmola en plan suicidio simbólico/profesional e íntimo, un suicidio

A veces, el cine independiente que nos llega desde EE.UU. nos entrega películas sorprendentes, hermosas y que aúnan veracidad y ambición artística a partes iguales. “ SORRY, BABY ” es un regalo, un debut (de su protagonista, directora y guionista) extraordinario que entrega a los espectadores una obra en cuya mirada particular prima, sin que se contradigan, lo agudo y lo delicado. El tema central es difícil y complejo: la vida de una mujer después de una agresión sexual. El

TRILOGÍA DE OSLO Compuesta por las películas dirigidas en 2024 por el director noruego Dag Johan Haugerud 1.- “AMOR EN OSLO” (Noruega, 2024), de Dag Johan Haugerud 2.- “SEXO EN OSLO” (Noruega, 2024), de Dag Johan Haugerud 3.- “SUEÑOS EN OSLO” (Noruega, 2024), de Dag Johan Haugerud Son tres películas que se pueden ver de manera independiente y en el orden que quieras (las tres están ya en la plataforma FILMIN ). Están interconectadas de manera muy sutil, pero y sobre todo

En esta nueva versión del clásico inmortal de Emily Brontë hay algo así como tres películas dentro de ella: UNA : desde el propio cartel promocional (en el que aparece el título entrecomillado, algo que no es habitual) ya nos están advirtiendo que esto no es una adaptación fiel de la novela, sino una reinterpretación o versión libre de la misma. Hay quien ha puesto el grito en el cielo porque una artista haya decidido ser libre. No me parece mal que los clásicos se adapte

Vuelve la Coixet a tocarme los adentros y a limpiar mi alma con una de sus películas más bellas. Directora de trayectoria irregular, de vez en cuando nos regala una película hermosa como esta “ TRES ADIOSES ”, que recupera ese cine tan marca de la casa y que habla, con mirada serena, sobre los finales y los comienzos internos y que a través de secuencias fragmentarias va haciendo una indagación emocional muy sincera. La Coixet nos habla aquí de que bucear en cómo despedirse

Hay películas que demuestran que los milagros existen. Esta es una que ha realizado un director iraní que tiene prohibido dirigir películas y que vive vigilado por el gobierno (ya estuvo encarcelado anteriormente). La película la rodó a escondidas y despistando a las autoridades de su país. Y está rodada con cuatro duros. ¿Es o no es un milagro esta película? Panahi hace cine con estilo neorrealista, que es cine crítico (enormemente crítico), pero que no explicita la crític

El 2025 nos ha dejado dos películas-puñetazo protagonizadas por dos personajes femeninos potentísimos. Además, están interpretados por dos actrices que logran un “tour de forcé” de esos en los que percibes que las intérpretes lo han dado todo sin miramientos, sin reservas, sin vergüenza. Una de ellas ha sido nominada al oscar y si no se lo dan será una (otra más) injusticia morrocotuda. Ambas películas comparten también trabajos de dirección y unos guiones tan estimulantes co