LA ROYAL DE ANTOINE DOINEL

“EL ÚLTIMO SUSPIRO” (Francia, 2024), de Costa-Gavras El cine de Costa-Gavras siempre ha sido político y siempre ha optado el director por mojarse sobre temas escabrosos, polémicos e importantes, claro. Esta vez decide hablarnos sobre la eutanasia y sobre nuestros derechos al bien morir. Lo hace con una película emotiva, lírica en muchos tramos. Una oda sentimental (que no edulcorada o sentimentaloide) sobre las enfermedades y el dolor y que suscita debate. Es una películ

“EL ÚNICO ANIMAL”, de Chelo Sierra AÑO: 2025 PÁGINAS: 146 GÉNERO: relatos En todos los relatos de este libro hay una extrañeza que se va apoderando de la narración y que noquea al lector hasta el punto de incomodarlo. Una molestia que surge a través de la actualidad, pues todas las historias están apegadas al hoy, a cómo nos movemos los seres humanos en esta distopía que parece protagonizarnos y que hemos convertido en moneda común: aceptamos las incongruencias o el esperp

“MAMÁ”, de Joyce Carol Oates AÑO: 2005 PÁGINAS: 479 GÉNERO: novela Entrar en cualquier libro de esta autora es saber que se entra en una zona repleta de sinuosidades, de acantilados peligrosos y muy lejos de cualquier zona de confort. Incluso en una novela como esta que, a priori, por su línea argumental, sería una narración clásica en cuanto a tema universal (se narra la historia de una hija tras la pérdida, en circunstancias trágicas, de su madre). Parece “ MAMÁ ” (y emp

No seré yo quien niegue el mimo con el que se ha escrito y realizado esta película, que habla de la falsedad del mundo del cine y de una estrella infiltrada en ese cosmos que la ha encumbrado a veces a precios muy altos como el de convivir con la soledad más absoluta en mitad de tanto glamour, mientras camina rodeada de mansiones, lujos y flashes. Ay, pobre estrella millonaria. Vaya por Dios que ellas también lo pasan mal y se convierten en narcisistas mimadas por culpa de un

“ESCICHA”, de Luisa Máñez AÑO: 2025 PÁGINAS: 135 GÉNERO: novela Lo primero que habría que señalar de esta novela es que sorprende (y mucho) que sea la primera obra de su autora. ¿Y por qué sorprende? Porque uno se encuentra entre sus páginas una novela potentísima, con un estilo arriesgado y tan logrado como dotado de hermosura narrativa. Aquí dentro, argumento, personajes y una prosa que parece envuelta en una especie de halo despiadado, llenan las páginas de sutilezas, d

La película arranca con una especie de prólogo en la que una voz en off nos cuenta la historia de una casa (habitáculo que va a ser metáfora de tantas cosas). Poco después, la hija/hermana protagonista del filme sufre un ataque de pánico antes de salir al escenario de un teatro. Ambas situaciones colocan al espectador en el tono, en las intenciones y en los meandros psicológicos que van a estallar durante las dos horas y cuarto que dura el metraje. Ambas escenas/secuencias es

Realismo verosímil, interpretaciones soberbias, un entorno que ya de por sí es épico en sí mismo (gran parte ha sido rodada en el archipiélago helado de Svalbard, es decir, en el Ártico) y su incuestionable profundidad en el trazado psicológico de los personajes, suman para dar como resultado una miniserie estupenda y que he disfrutado como antaño disfrutaba de ese cine de aventuras de la mejor cosecha que nos llegaba de Hollywood. El director ( Andrew Haigh ) ya nos tiene a

A veces el cine nos regala películas aparentemente pequeñitas que se estrenan sin pena ni gloria y que luego el boca a boca y, quizá la temporada de premios, logran encumbrarla y convertirla en una obra perdurable. Es verdad que la ha estrenado Netflix, pero en el catálogo de la plataforma, tan ingente, a veces es difícil encontrar joyas que pasan desapercibidas justo por esa cantidad de estrenos que tapan lo que de verdad merece la pena ver y salvar del streaming . “ SUEÑO

Pese a que parece tener buenas intenciones (y lo de parece lo digo con buen propósito, aunque también con ironía: me gusta contradecirme cuando veo películas como esta que son tan discordantes), la película acaba siendo un quiero y no puedo un tanto farragoso y, sobre todo, repleto de petulancias, de postureo y de pretenciosidad y que se remata a sí misma mostrándose demasiado jactanciosa. Guadagnino es un director al que le gusta provocar (y en ocasiones sus provocaciones

Miren, lo tengo claro: no es una película inmensa, ni se acerca a las grandes obras de Lanthimos . No lo es y, sin embargo, yo querría ver constantemente películas como esta (que está muy por encima de la media del cine que nos llega; de hecho, es una película notable, no es una película fallida, aunque mientras la veía no paraba de pensar: “Qué bien, pero no es un peliculón ni falta que le hace”). Resumiendo en una frase: me ha encantado aún reconociendo que no es excelsa.

“LA ACUSACIÓN” (Francia, 2024), de Teddy Lussi-Modeste El cine francés ya ha tratado en muchas otras ocasiones (y casi siempre con acierto y profundidad) el tema de los fallos de la educación pública francesa. Aquí tenemos otra buena muestra de ello. No es una película perfecta ni redonda (hay algún que otro cliché que estorba), pero sí es muy buena en clavar el cuchillo donde duele y es necesario. Y esto la convierte en una obra notable, incómoda y necesaria. La injustic

“TRES AMIGAS” (Francia, 2024), de Emmanuel Mouret El cine francés ya tiene a su Woody Allen particular. Película a película, Mouret se está labrando un nombre y un lugar definido en el cine galo. Sus películas son un poco rohmerianas también (vemos constantemente a los personajes con incontinencia verbal mientras caminan por la calle o el campo), incluso bergmanianas (si al director sueco le hubiera dado alguna vez por hacer livianas sus historias trascendentales sobre l

Lo digo desde el principio: no me ha gustado esta película que yo esperaba como agua de mayo. Que sí y que vale: Guillermo del Toro realiza "SU" versión, tan particular como alejada del original de Mary Shelley que a mí me fascina. El espíritu de la novela está, incluso su estructura narrativa, pero luego el director mexicano toma decisiones argumentales que sobre el papel eran interesantes y que sobre la pantalla me han parecido cargantes, soporíferas en muchos momentos y,

Pues para mí es una de las películas más bonitas que he visto este año. Por varias razones y casi todas tienen que ver con su fondo argumental: es una película muy literaria que aparece en la pantalla contada como si fuera un mito que, a su vez, adopta la forma de cuento de hadas que quiere disfrazarse de fábula cuasi apocalíptica. Y toda esa mixtura narrativa le sirve al director para hablar del paso del tiempo, de la familia, del amor, los sueños y de la muerte con una exq

“ESTACIÓN SATURNO”, de Fernanda García Lao AÑO: 2025 PÁGINAS: 137 GÉNERO: novela Hay siempre en la literatura de esta escritora argentina algo que me parece portentoso y muy personal: sus mundos ficcionales están mixturados de imaginación (que no es solo creatividad y fantasía, sino también agudeza y mucha chispa), de sentido del humor (tan macabro como tierno en tantas ocasiones, pero siempre hincando el cuchillo donde le duele a la sociedad) o de radicalismos varios (sob

“EL ACONTECIMIENTO”, de Annie Ernaux AÑO: 2000 PÁGINAS: 119 GÉNERO: novela Una vez más (y en ese caso de manera magistral), se entreteje en un libro de la Ernaux la memoria personal y el análisis social, aquí con su característico enfoque transformador (su literatura es única e innovadora) y también temerario, que utiliza el ensimismamiento introspectivo para dibujar un cosmos literario cargado de honestidad, mientras los lectores asistimos a un desnudo integral (muy psico

“EL LUGAR”, de Annie Ernaux AÑO: 1983 PÁGINAS: 102 GÉNERO: novela La autoficción es en Annie Ernaux una mixtura de biografía personal, historia colectiva y sociología. Extrae de sus vivencias y recuerdos una exploración que es al mismo tiempo algo íntimo y también político, pues como sucede en esta novela, simultáneamente cuenta la historia (en plan homenaje) de su padre (tras fallecer este) y analiza su propia transición de clase (de hija de familia obrera a mujer indepe

Esta directora ya ha mostrado sobradamente su enorme talento, así que volver a topárselo en una nueva obra suya no nos sorprende, aunque sí vuelven el regocijo y la admiración. Yo lo voy a decir de entrada: “ LOS DOMINGOS ” es una película gigante, hermosa hasta doler en su maravillosa limpidez y pureza narrativa. Es cine inteligente, cine que remueve el intelecto del espectador y cómo se agradece esto. Lo que más me impacta es cómo alcanza la directora, desde la transparenci

“UNA FAMILIA EN BRUSELAS”, de Chantal Akerman AÑO: 1998 PÁGINAS: 87 GÉNERO: nouvelle La fallecida directora de cine belga, también artista y profesora, dejó un legado maravilloso. Conozco algunas de sus películas (una de ellas, “ JEANNE DIELMAN, 23, QUAI DU CONMERCE, 1080 BRUXELLES ”, estrenada en 1975, fue elegida -no sin una catarata de polémica- en una encuesta realizada en 2022 por la prestigiosa revista británica “ Sight & Sound ” como la mejor película de l

“HERIDA Y VENTANA”, de Fernando Parra Nogueras AÑO: 2025 PÁGINAS: 227 GÉNERO: novela La palabra depresión proviene del latín “ despressio ”, que significa “opresión”, “abatimiento” o “encogimiento”, palabras extrañas para quien no ha padecido este diagnóstico psiquiátrico, y digo extrañas porque también tienen mucho de estigmatización social, de ocultamiento, de mirar para otro lado, sintiéndonos muy incómodos, cuando escuchamos que alguien tiene depresión. ¿Por qué? Creo